Таванско помещение в Ню Йорк, където изкуството е на първо място
ПРЕЗ 1960-те и 70-те години, разчистването и пребоядисването на таванско помещение в центъра на града беше ритуал за художниците от Ню Йорк, които бяха привлечени посредством на ниска цена наем и задоволително студийно пространство до постиндустриалните здания на SoHo и TriBeCa. Днес, несъмнено, същите тези адреси са първокласни недвижими парцели, само че таванското помещение не е изгубило своята прелест в света на изкуството. Разликата: в този момент е по-вероятно евентуалните купувачи да търсят идеални места за излагане на изкуство, а не да го основават.
Такъв беше казусът с търговеца на творби на изкуството Питър Фрийман, 67 — чиято едноименна изложба на Гранд Стрийт е най-известна със модерни и следвоенни минималистични творби — и брачната половинка му, консерваторът на изкуството Lluïsa Sàrries Zgonc, 61, когато през 2020 година закупиха апартамент от 2600 квадратни фута на Уорън Стрийт в TriBeCa. Заемайки целия четвърти етаж на облицован с мрамор някогашен склад в италиански жанр, той не е бил докосван от преобразуването му в апартамент през 90-те години. Но пространството беше рядко. Построена през 1854 година, постройката е по-широка и по-плитка от множеството в квартала, което значи, че таванското помещение е „ квадрат, а не кутия за обувки “, както го споделя Фрийман, единствено с един кулоар, несметно намерено пространство, високи тавани и доста светлина.
„ Магазинът “ на Клаес Олденбург от 1961 година — подложен върху скрин от датския проектант Могенс Кох. Наблизо статуя във формата на стол от Елизабета Бенаси („ Всеки италианец би разпознал [формата като] учебен стол от детството си “, споделя Фрийман) е настръхнала със свирепи отвесни шипове. А на перваза на прозореца на главната спалня има изрисувана бронзова отливка на царевичен кочан от американския ваятел Дейвид Адамо. „ Това беше царевица, която беше изядена от дребното му дете и по-късно той я изпрати в леярната “, споделя Фрийман.Голяма част от мебелите им са по същия метод игриви. Една от стаите за посетители съдържа тапицирано легло от английската скулпторка Рейчъл Уайтрийд, което е дезориентираща комбинация от негативни и позитивни форми, с отворени шахти, където би трябвало да са краката. А в главната спалня се намира едно от бюрата на холандския дизайнер Тейо Реми, всяко от които е неразбория от несъответстващи кутии и чекмеджета, държани дружно с една лента. Парчето, основано през 2021 година, е съпоставено с доста по-старата творба, която виси до него: картина от 1747 година с илюзионистично обрисуване на счупено стъкло в рамката - препращайки, споделя Фрийман, към практиката изкуството да се слага зад стъкло, което е релативно ново през 18 век. Това е част от тайника на двойката от картини trompe l’oeil, друга от които, на американеца от 19-ти век Джон Фредерик Пето, включва хиперреалистично изображение в масло на мощно избледняла фотография. Посланието, съгласно Фрийман: Докато новите технологии идват и си отиват, „ картините остават безконечни “.
Фотоасистент: Пол Фитипалди
